Dominique Louis
Heraud

Présentation

Dominique Louis Heraud

Présent sur artistescontemporains.org

de la Maison Des Artistes - ADAGP©

http://www.artcontemporain-languedocroussillon.fr/artistes-h.html

www.avignonateliersartistes.org

adhérent à la Maison Des Artistes n° siret: 31198969300032

membre de Graver Maintenant

Fondation Taylor

galerie mchampetier

Très tôt formé à la photo noir et blanc j’ai gardé de cette époque antérieure

mon apprentissage de peinture et gravure le goût des contrastes et de

l’organisation de l’image.              

Depuis je mène en parallèle des activités de peintre et graveur

Very early trained in black and white photography I have kept from that period prior to learning painting and engraving the taste of contrasts and the organization of the image.

Since then I have been working in parallel as a painter and engraver.

Démarche:

Réfractaire à m’inscrire dans un monde formaté, je cherche par des souffles et

des rythmes rebelles à exprimer puis vaincre peurs et conflits et à concrétiser

dans les images le chemin vers les merveilles que la nature nous offre encore.

Refusing to register in a formatted world, I seek by breaths and rebellious rhythms to express and then to overcome fears and conflicts and to concretize in images the paths towards the marvels that nature still offers us.

Marqué par mes origines méditerranéennes, ses                                                                                                                                                                                                                        contradictions, ses bonheurs et ses excès, concrétisés dans les paysages -
l’aridité et le luxuriant - j’interroge inlassablement dans des représentations
volontairement infidèles -mais où paradoxalement je me retrouve - ce qu’est
la vie dont chaque oeuvre est une métaphore .
Sous-jacent à l’ensemble de mon travail figurent les préoccupations
environnementales. …
Je pratique toutes les techniques de la gravure sur des supports variés.

Je travaille par séries :

Les bacchanales:

Représentation de la fête et de l’ivresse qui stigmatisent la perte des repères pour peu que les vapeurs

de la griserie et de l’oubli nous ferment à la réflexion nécessaire pour un futur plus clément…

The bacchanals: representation of the feast and drunkenness which stigmatize the loss of the landmarks if the vapors of intake and forgetfulness close us to the reflection necessary for a more lenient future ...

«Déambulant, facétieux et débonnaires, des êtres fantastiques semblent se

contorsionner pour se rire d’eux-mêmes - et peut-être de nous lors de danses

bachiques. Format empreint de symboles: l’étroitesse de la largeur dit la limite de la place de chacun dans le monde, la relativité de chaque vie et la nécessité de laisser aux autres un espace vital. L’extension verticale, comme née de cette contrainte c’est la liberté du « je » l’échappée possible, l’opposition entre temporel  et  intemporel.

Ressorts sérieux pour des êtres fantaisistes: contrastes et contradictions - lot de la  condition humaine.»                                                            M-J. Bernard

"Wandering, facetious and meek, fantastic beings seem to squirm making fun of themselves - and perhaps of us during bacchanalian dances. The narrowness of the width indicates the limit of the place of each individual in the world, the relativity of each life and the need to allow others a living space. The vertical extension, born from this constraint, is the freedom of a possible escape, the opposition between temporal and timeless. Serious springs for fantasy beings: contrasts and contradictions - the burden of the human condition. "     

Espace - nature et paysage :

Foisonnement qui déborde la réalité, abondance de feuillages où se perdre… et

se retrouver.

Je veux évoquer l’étrangeté d’une nature familière ; mais aussi la fabrication de

paysage par le regard de l’homme qui remodèle, façonne et … bouleverse.

" Ce qu’il appelle paysage n’en est pas vraiment un. Inspiré par le jardin de son atelier
dans lequel il intervient le moins possible – ce jardin où apparaissent, disparaissent,
se multiplient ou s’éliminent les plantes, profusion des feuillages où s’ébattent et
s’opposent parfois oiseaux et insectes, jeu des dominants et dominés… –, il observe.
Très sensible à la rupture de la « chaîne alimentaire » provoquée par l’homme, ce
qui a engendré des déséquilibres dont les répercussions sont devenues
incontrôlables, ainsi qu’au dérèglement climatique dont les démiurges humains ont
accéléré le processus,  ses paysages sont pour lui la représentation de cet univers
fragilisé. "  (extrait  d'un article paru dans le N° 31 de la revue ACTUEL l'estampe contemporaine)

Gravures abstraites avec gaufrages :                                          

Des images d’ombres et de lumières – de conflit entre le noir et l’éclat lumineux.

A ces images non figuratives composées de tailles au burin, de griffes à la pointe sèche, d’aquatintes aux nuances de gris jusqu’ au noir velouté, j’associe des. gaufrages dans le blanc éclatant des marges comme une expansion chaotique de l’espace.

Ainsi depuis les marges débordent des éléments vers un ailleurs inconnu ou bien

implosent vers le trou noir de la mélancolie où tout se perd.

Abstract engravings with embossings:

Images made of shadows and lights - conflict between the black and the brightness. To these non-figurative images carved with chisel, and dry-point claws, from aquatints to shades of gray up to velvety black, I associate embossments in the bright white of the margins as a chaotic expansion of space.

Je cherche et récupère divers matériaux, plaques, planches sur lesquels je crée mes gravures.

I search and retrieve various materials, slabs, wooden plates, copper, recovery materials scarred by its past, on which I create my engravings.                                                               

«Dans les empreintes gravées sur la plaque, dans les traces fortuites repérées et utilisées dans des matériaux divers, fixer un temps révolu, s’inscrire dans l’ «ici et maintenant »,  exprimer dans «le fer et le feu» de la plaque - cuivre ou matériau de récupération «habité» par son passé - ses propres représentations et par la gravure obtenue, oeuvre sur papier fragile et délicate, défier le temps qui nous échappe inexorablement.»                                                   M-J. B.

Pour les Bacchanales je travaille surtout sur de grands panneaux (62x180cm) de

bois que je martèle, troue, de manière à apporter un modulé plus délicat que

la gravure traditionnelle sur bois, ainsi de petits dessins comme des stigmates

éclatent sur ces formes vagues de corps grotesques…

La plaque perdue est la technique utilisée le plus souvent pour « nature et

paysage » une façon de construire la gravure comme un peintre son tableau.

(div.format )

For the Bacchanales I work mainly on large panels (62x180cm) of wood that I hammer, hole, so as to reach a more delicate pattern than the traditional engraving on wood, as well as small drawings, stigmata bursting on these vague shapes of grotesque bodies. The lost plate is the technique used most often for "nature and landscape" a way to build engraving as a painter's painting.

A propos de la technique:

La plaque perdue :

«Lorsqu’il opte pour cette méthode le graveur détermine le nombre d’exemplaires à faire . Il va jouer ensuite sur le nombre de tirages retravaillant pour chacun la plaque dont le travail initial va être transformé … perdu.

Jeu de la perte osée avec la volonté (espoir, certitude, présomption?) l’obsession d’aller chaque fois plus loin.

Se nourrir de ce qui a été, risquer le perdre pour continuer à édifier, poursuivre ses visions.

Vertige de l’épreuve où il s’engage.

Ambivalence de cette conquête à laquelle il croit sans savoir où il va aboutir.

Ivresse du doute mêlé à la confiance en ce qui devrait advenir.

symboliquement dans une maîtrise de la perte(?) pour accepter celles que la vie entraîne?

Ajouter une note d’optimisme face à l'inexorable .»                  M-J. B.    

 About the technique:

"When choosing this method, the engraver determines a number of copies. he will then play on the number of prints reworked for each plate whose initial work will be transformed or lost.

During this game, he dares, loses his will (hope, certainty, presumption?) Obsession

Going each time further, feeding on the existent, risking losing to continue building, to visions.

Vertigo of the trial where he enters.

Pour les petites gravures ( 20x20cm) je préfère utiliser le burin ou la pointe sèche.

L’énergie et la précision du geste concrétisant alors dans cet espace réduit

l’expression intimiste - secrète – qui me préoccupe en cet instant.

For small engravings (20x20cm) I prefer to use the chisel or the dry point.  The energy and precision of the gesture thus concretizing in this reduced space the intimate –confidential- expression which concerns me in this moment.