12, Impasse Jules Baudran
27650 Muzy
France
Catherine Gillet est née en 1960 à Le Blanc (36).
Elle vit et travaille à la campagne, près de Dreux.
Membre des principales associations liées à l'estampe contemporaine en France.
1984 DNSEP, Orléans
1984-87 Création d’un atelier-galerie associatif, Orléans
1987-97 Activité de graphiste-illustratrice et designer textile, Paris
1998 Décide de se consacrer en priorité à son travail personnel
2002 Expositions, début de l’engagement associatif, Paris
2004 Co-fondatrice de Manifestampe
2006 Début activité de transmission, Guyancourt (78)
2011 Début atelier gravure de Terre d'artistes à Montulé-Maison des arts, Dreux (28)
2017 Installation de son atelier à la campagne à Muzy (27)
2018 Début des formations à la gravure au burin à son atelier
2000 Prix Lacourière
2001 Sélection prix Gravix
2007 Prix JGSA, Salon d'Automne, Paris
2008 Prix d’encouragement Académie des beaux-arts, Institut de France
2009 Prix Spécial du Maire, Biennale internationale d'estampe de Saint-Maur
2016 Prix Paul Gonnand, Fondation Taylor, Paris
2017 Mention honorable, BIECTR, Trois-Rivières, Canada
2023 Finaliste du Prix de gravure Mario Avati, Institut de France
2019 Un bout de lumière, Galerie l’Échiquier, Paris
2019 Église de Garnay (28)
2020 Tour Saint-Barthélémy, La Rochelle (17)
2021 Église Saint-Victor, Guyancourt (78)
2022 Prieuré Saint-Vincent, Chartres (28)
2023 Fondation Taylor, Paris
2024 Galerie LooLooLook, Paris
2024
ÉCHOS, Gillet/Lottenburger/Mouttet/Paulus, Abbaye de Trizay (17)
ESTAMPES+, Galerie Grand E’terna, Paris
EXISTER, Gillet/Hishida/Paulus, Galerie konoha, Tokyo, Japon
Catherine Gillet développe son cheminement artistique principalement via la gravure et le dessin.
La gravure au burin est vécue comme un travail d’écriture au service de l ’indicible.
Le dessin tente de saisir la respiration de l’instant.
Microcosme et macrocosme sont au cœur de toute son œuvre : organique et minéral se conjuguent, dans la quête de faire corps avec l ’infini.
Le rapport au temps, à ses traces sur le vivant, occupe une place importante dans sa pratique, qu’elle élargit peu à peu à la sculpture, parfois à l’installation.
Volumes de papier, de céramique ou de bronze complètent ainsi sa démarche par leur dimension tactile.
